Peanuts for the cat

Bommel: Ich schreie auf!
Machst du das echt so? Ich bin entsetzt!

Jau, jeder machts halt anders. Den eigenen Weg finden ist angesagt. Der Weg zu dem eigenen Weg ist lang, unbequem. Aber dabei ist es auf jeden Fall auch interessant, verschiedene Stiftschwinger mit ihren verschiedenen Herangehensweisen anzuhören. Irgendwas bleibt immer im Gedächtnis hängen und kann ein Zünglein an der Waage sein.

... zur Idee: Vogel trickst Katze mit Nussalergie aus -> finde ich super !
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Nachfolgende Gedanken sind aus meinen persönlichen Erfahrungen gewachsen!
Für mich ist es immer sehr hilfreich strukturiert vorzugehen.

Vorarbeit:
Ein Comic zeichnen ist wie ein Film drehen.
Man muss sich vorher Gedanken um den Handlungsablauf machen und ihn gebenen falls aufschreiben. Dieser ist jedoch nicht in Stein gehauen, weil man manchmal beim Zeichnen oder sogar am Ende eine glorreiche Idee hat, die man noch einbauen kann.

Auf einem Blatt Papier grob die Paneleinteilung planen. Dabei überlegen welche Scene hat einen erklärenden Charakter hat und welche dann die "Hammerscene " sein soll.
Ich male meine Protagonisten dann als Strichmännchen rein um mal grob zu sehen, wie es wird.
Man könnte sagen es ist fast wie bei einem Aufsatz
-> Einleitung, Hauptgeschichte, Abschluß.
Warscheihnlich erfolgt nun ein Aufschrei der Kreativen.
Also, kann man so machen, muss man aber nicht.

Danach folgt eine massgenaue Skizze des Comics. Ich würde an dieser Stelle (wenn es keine besondere Anforderungen gibt) ein A4 Blatt nehmen.
Einen Rand von ca. 5mm zeichnen und in diesen Arbeitsbereich die Panelaufteilung vornehmen. Jetzt ist das Blatt / sind die Blätter bereit für Deine Geschichte. Hier kannst du auch noch rumradieren, überlegen wie wo die Sprech- und Denkblasen ihren Platz finden u.s.w.

Umsetzung:
Wenn die Vorarbeit fertig ist gibt es hundert und eine Möglichkeiten das Ganze ins Reine zu bekommen.
Das kommt ganz auf Deinen Stil und Deine Equipment an.
Sorgfältigkeit und Liebe beim Zeichnen haben Einfluß auf das Endergebnis.
Eine Möglichkeit ist, Deiner Vorlage getreu alles auf ein weißes Blatt Papier mit einem Feinliner zu zeichnen, einscannen und am Rechner colorieren.
Das hört sich einfach an, hat aber viele Tücken.
Du musst den besten Weg für Dich finden.
Wichtig ist (für mich jedenfalls) strukturiert vorgehen.

Ich hoffe ich habe jetzt nicht zu viel geschwafelt und Du kannst einen kleinen Teil für Dich daraus ziehen.

Der Bommel

Im Comic kannst du unendlich viele Dinge gestalten, auch bei den ganz einfachen Sachen. Es ist sehr gut, dass du am Ball bleibst! Nach 200 Übungen wirds langsam in dem und dem Bereich besser, nach 300 Übungen klappts auf einmal auch dort wesentlich schlüssiger ... Nur wenige Meister fielen vom Himmel, am Anfang steht immer das Schweißtuch.
Tipp: Viele Sachen gestandener Zeichner studieren, sehr aufmerksam auf Details gucken, Rückschlüsse für die eigene Arbeit ziehen. Dann wird man, wenn mans ernst meint mit der Zeichnerei, irgendwann zum eigenen Stil kommen, welchen man dann ausbaut, erweitert, für sich verbessert. Ganz wichtig: Immer beim eigenen Ding bleiben, denn so entwickelt sich Innovation aus einem selber heraus. Zwar sollte man mit Kritik folgerichtig umgehen, aber man darf sich später nie verbiegen lassen, wenn der eigene Style erst mal da ist. Aber gut, das sind alles Dinge, die du bestimmt selber ahnst oder weißt.

Stinklangweilig würde ich nicht sagen, bin ja bis zum Schluss drangeblieben bei dem Vogel-Katzen-Ding. Aber: Mehr Schmackes! (Schmackes kann man nicht erklären, ein Wort, welches erfühlt werden will.)